Дызайн. Гісторыя дызайну. Этапы развіцця дызайну

Відэа: What the FAQ is WEB-design? Частка 3. Гісторыя і метадалогія дызайну

Імкненне да эстэтыкі было заўважана ў глыбокай старажытнасці. Некаторыя людзі задаюць сабе пытанне пра тое, як развівалася творчасць майстроў. Сапраўдны агляд прысвечаны такому мастацтву, як дызайн. Гісторыя дызайну, з'яўленне тэорыі і этапы фарміравання - усё гэта разгледжана далей. Здзейсніўшы маленькае падарожжа ў мінулае, чытач даведаецца, як развіваліся стылі афармлення інтэр'еру, адзення, ландшафту.

вызначэнне дызайну

У перакладзе з італьянскага слова «дызайн» азначае «задума», «кампазіцыя», «мадэль». У рускай мове яно з'явілася нядаўна, але само мастацтва пачало фармавацца шмат стагоддзяў таму. Сучасны спецыяліст, які займаецца разглядаемых відам дзейнасці, павінен ведаць шмат асаблівасцяў з прадметных абласцей і ўмець правільна выкарыстоўваць іх на практыцы, ствараючы праекты. Майстры сваёй справы працуюць у садружнасці з архітэктарамі, заказчыкамі, будаўнікамі, пастаўшчыкамі і падрадчыкамі і займаюцца арганізацыяй ўнутранай прасторы.

Гісторыя тэорыі дызайну

Першыя ідэі аб суадносінах прыгажосці і карысці ўзніклі ў старажытнагрэцкіх навукоўцаў Платона, Арыстоцеля, Сакрата, Аристиппа, Пратагорам. На той момант ужо існавалі працы аб злучэнні чалавека з машынамі. Разгляданая творчае напрамак мае наступныя версіі паходжання.

1. У сярэдзіне XIX стагоддзя развіццё індустрыяльнага вытворчасці стварыла патрэба ў новым выглядзе дзейнасці, накіраваным на афармленне і наданне эстэтыкі. Менавіта так утварыўся дызайн.
2. У канцы XIX стагоддзя былі сфарміраваны асноўныя правілы тэорыі і прынцыпы, якія ў далейшым паўплывалі на школы майстроў. Так дызайн стаў спалучаць у сабе мастацтва і рамяство.
3. У пачатку XX стагоддзя мастакі занялі высокія пазіцыі ў прамысловасці. Яны распрацавалі фірмовы стыль прадпрыемстваў і змаглі паўплываць на выпуск розных электрапрыбораў, аўтамабіляў. Так дызайн стаў мастацка-прамысловай дзейнасцю.
4. з'яўленне дыпламаванага спецыяліста звязана з адукацыяй школ дызайну ў XX стагоддзі.

Вялікі ўклад у тэорыю ўзнікнення гісторыі дызайну ўнеслі і працягваюць ўносіць перыядычныя выданні.

Як развіваўся дызайн? 1-й і 2-й этапы

Фарміраванне гэтага мастацтва ў Расіі мае перарывісты характар: пасля высокага росту адбываўся нізкі спад. Але моцнай бокам заўсёды была і застаецца эстэтыка. Эвалюцыю дызайну можна падзяліць на некалькі прыступак.

Відэа: Гісторыя Рускага дызайну

На першым этапе (1917-1922) стварэнне дызайну ажыццяўлялася пры сутыкненні вытворчасці з агітацыйна-масавага мастацтвам, а таксама актыўным афармленні вулічных урачыстасцяў і палітычных шэсцяў. У гэты перыяд сталі прымяняцца новыя падыходы да распрацоўкі реклам, плакатаў і кніжных тавараў, што з'явілася пачаткам развіцця графічнага дызайну.

На другім этапе (1923-1932) Расія стала адным з асноўных цэнтраў па падрыхтоўцы прафесійных дызайнераў на вытворчых факультэтах. У гэты час сфарміраваліся пэўныя канцэпцыі, якiя накiравалi далейшае развіццё мастацтва, а таксама пачалі распрацоўвацца праекты па добраўпарадкаванню жылля, працоўных і грамадскіх месцаў. Адбыўся трыюмф у калажах, шрыфтавых кампазіцыях, кніжных канструкцыях, плакатнай графіцы.

Гісторыя развіцця дызайну: 3-ці этап

Творчая дзейнасць у 1933-1960 гадах была спыненая з-за ўкаранення прынцыпу стандартызацыі, які ўжываецца не толькі да чалавека, але і да створанага асяроддзі. Па гэтай прычыне завяршылася эпоха адзінства эстэтычнай канцэптуальнасці. Дызайн падзяліўся на некалькі накірункаў: прадметна-бытавой, дэкаратыўна-афарміцельскі і інжынерна-тэхнічны.

Відэа: Стылі дызайну интерьера.Дизайн ў часе. гісторыя Частка 1

Эвалюцыя дызайну: 4-й этап

Развіццё мастацтва аднавілася на чацвёртым этапе, які стаў значным у гісторыі. У пачатку 60-х гадоў з'явіліся першыя тэарэтычныя распрацоўкі ў галіне вэб-дызайну. У 1961 годзе быў створаны ВНИИТЭ (Усесаюзны навукова-даследчы інстытут тэхнічнай эстэтыкі). Яго выданні заваявалі першыя месцы ў еўрапейскай культуры. Разгляданая творчая дзейнасць стала вельмі запатрабаванай. Многія стандарты былі перагледжаны, і ўся ўвага сканцэнтравалася на прадметах народнага спажывання. Пад уплывам заходнееўрапейскіх школ графічнага дызайну змяніўся стыль перыядычных выпускаў. У 70-я гады высока цаніліся эклектычная тэндэнцыі рэтра-стыляў.

Калі з'явілася прыватная форма ўласнасці і абвастрылася канкурэнцыя (канец 80-х - пачатак 90-х гадоў), расійская рэклама стала адным з важных інструментаў для прасоўвання бізнесу. Менавіта тады моцна павысілася цікавасць да графічнага дызайну і павялічыўся выпуск выданняў, якія распаўсюджваюць тавары і паслугі.

Паходжанне дызайну інтэр'еру

Людзі заўсёды імкнуліся стварыць прыгожую абстаноўку ў сваім доме. Менавіта таму паслугі прафесійных дызайнераў застаюцца запатрабаванымі ў цяперашні час. гісторыя дызайну інтэр'еру пачынаецца з старажытных часоў. У першабытнага чалавека жыллём лічылася пячора, якую ён ўпрыгожваў камянямі, шкурамі, малюнкамі на сценах, каранямі дрэў і іншымі падручнымі прадметамі.

Відэа: Агляд аўтамабіля ВАЗ 2112

Старажытнаегіпецкае мастацтва пачало фармавацца ў перыяд Ранняга Царства. Культура была ярка выяўленая прынцыпамі манументальнасці і статычнасці. У гэты час пачалося будаўніцтва надземных магільняў з пахавальнымі памяшканнямі. Самай значнай архітэктурай стала «мастаба». Эпоха Сярэдняга Царства лічыцца перыядам падставы сталярнага мастацтва. У Егіпце ўпершыню з'явілася сядзенне са спінкай, што пазней стала шаблонам для ўсіх крэслаў, які ўвайшоў у сучасны дызайн.

Гісторыя дызайну інтэр'еру дапоўнілася архітэктурнымі вырабамі з Старажытнай Грэцыі: каменныя пліты, мазаіка, дрэва, цэгла - усё гэта ўжывалі для будаўніцтва храмаў. Сцены і столі тынкавалі і ўпрыгожвалі роспісам. Асаблівае месца ў разгляданай краіне займалі тэатры. Замест дзвярэй у жылых дамах часта выкарыстоўваліся фіранкі з тканіны, якія ўпрыгожваюць хатнюю абстаноўку. На іх наносілі міфалагічныя або гістарычныя вобразы. Мэбля дэкаравалі сімпатычнай інкрустацыяй і роспісамі.

Старажытны Рым таксама пакінуў след у гісторыі дызайну інтэр'еру. Жыхары гэтай краіны актыўна будавалі тэрмы (антычныя лазні), унутраная аздабленне якіх адрознівалася сапраўднай раскошай: скляпеністыя столі, падлогі з мазаікі, басейны, сады. У абстаноўцы часта ўжывалі золата, срэбра, мармур, драўніну, бронзу, слановую косць.

Гатычная культура ўтварылася ў Францыі. Менавіта ў гэтай краіне выкарыстоўваліся вітыя калоны і спічастыя формы арак. Сцены жылых памяшканняў пакрывалі тынкоўкай, а на столях рабілі роспісу. У парадных залах ўсталёўвалі геральдычныя шчыты, зброю, а на падлогу слалі плеценыя трысняговыя кілімкі.

Асаблівасці фарміравання ландшафтнага дызайну

Ўладкаванне прасторы вакол свайго дома было актуальным ва ўсе часы. У сувязі з гэтым гісторыя ландшафтнага дызайну развівалася разам з чалавецтвам, хоць назва з'явілася каля 200 гадоў таму. Калі раней людзі былі моцна прывязаныя да прыроды і трымалі агарод, то цяпер яны ствараюць асаблівы від вакол свайго дома для прыгажосці.

Першыя паркі для прагулак з'явіліся з пачаткам рабаўладальніцкага ладу і належалі багатым слаям грамадства. Чым лепш фінансавае становішча ўладальніка, тым больш прыгожага былі сады, навакольныя яго жыллё. У кожнай краіне ландшафтны дызайн развіваўся ў сваім кірунку.

У Старажытным Егіпце жрацы вырошчвалі розныя кветкі з вытанчанымі водарамі, а на паверхні вадаёмаў размяшчалі лотасы. У час валадараньня Клеапатры культывавалі ружы. У Фівах была шырока распаўсюджана пергола, якая ўяўляе сабой збудаванне з раслін і гронак вінаграду, выцягнуты па тэрыторыі двара.

Развіццё ландшафтнага мастацтва ў Персіі пачалося са стварэння запаведнікаў з рознымі відамі жывёл (кабаны, львы, парнакапытныя), прызначаных для палявання. Менавіта ад персаў прыйшлі акуратна стрыжаныя жывыя загарадзі, якія дзялілі парк на розныя зоны.

Кітай і Японія - краіны, якія развіваюцца пад уплывам старажытных філасофій і рэлігій, якія заклікаюць да адзінства чалавека з прыродай. Таму ў садках гэтых жыхароў прысутнічалі водныя аб'екты, камяні або альтанкі, якія ствараюць вольны, спакойны і гарманічны дызайн.

Гісторыя дызайну ландшафтаў у Расіі падобная на еўрапейскую. У XVII стагоддзі з'явіліся батанічныя аранжарэі і паркі. Затым сталі вырошчваць цюльпаны, гіяцынты і нарцысы, якія прыйшлі з Галандыі. З цягам часу мянялася жыццё, і новыя стылі паступова выцяснялі старыя. Асабліва змены ў садовай архітэктуры прыкметныя ў XIX і XX стагоддзі.

Эвалюцыя ў свеце моды

Гісторыя дызайну адзення пачала фармавацца з старажытных часоў, паколькі людзі заўсёды імкнуліся стварыць прыгожыя, цёплыя і зручныя рэчы. У залежнасці ад культуры, вырабляліся спецыяльныя нарады, прычоскі і аксэсуары. Дызайн адзення падзяляў народы па маёмаснаму і каставыя становішчу (воіны, чыноўнікі, гандляры, сяляне). Актыўнае развіццё моды пачалося пасля з'яўлення тканін, нітак і швейных машын.

Першакрыніцамі дызайну адзення з'яўляюцца цэха ў Францыі і Італіі, краўцы якіх сталі сапраўднымі прафесіяналамі. У перыяд Сярэднявечча разгляданая мастацтва не развівалася, так як нестандартная адзенне не віталася. Аднак у эпоху Адраджэння адбыліся перамены, і гісторыя моды дапоўнілася новымі падзеямі: з'явілася святочная адзенне, ніжняе бялізну для дам, а таксама аксаміт і шоўк. Дэкальтэ стала глыбей, а выразы сукенак павялічыліся. Дух часу заўсёды аказваў вялікі ўплыў на дызайн.

Гісторыя дызайну жаночай адзення XX стагоддзя дапоўнілася строгімі мужчынскімі мадэлямі штаноў і пінжака. Пакінулі свой след і вайны, пасля якіх з'явіліся паліто. У цяперашні час мода ёсць у кожнай краіне, і куцюр'е дэманструюць усяму свету свае працы.

Відэа: Урокі вэб-дызайну. Адаптыўны вэб-дызайн. Респонсив вэб-дызайн.

Дызайн - кірунак творчай дзейнасці, якое ніколі не спыняецца на дасягнутым узроўні. У людзей з'яўляюцца новыя патрэбы і задумкі, а майстры сваёй справы ўвасабляюць ідэі ў жыццё або ствараюць свой арыгінальны стыль. Таму разгляданая мастацтва знаходзіцца ў пастаянным развіцці.