Грэцкі тэатр. Гісторыя тэатра

Навакольны свет ва ўяўленні старажытных грэкаў

папулярнасць

Узнікненне грэчаскага тэатра звязана з рэлігійным культам Дыяніса, бога расліннасці, вінаградарства, вінаробства. Прадстаўлення будаваліся на сюжэтах, прысвечаных гэтаму жыхароў неба, і былі пранізаны поўным глыбокай пашаны шанаваннем бажаства. Грэцкі тэатр з'явіўся ў VI стагоддзі да н.э. і адразу стаў часткай жыцця насельніцтва Афін. Пра папулярнасць яго можна меркаваць па грандыёзным збудаванням на схілах пагоркаў ў выглядзе амфітэатра, умяшчаючага да 30 тысяч гледачоў.

Відэа: 5 Як з'явіўся тэатр

драматургія мінулага

Старажытны грэцкі тэатр стаў пашырацца ў плане разнастайнасці спектакляў, з'явіліся шматлікія трупы акцёраў, якія гулялі ўжо не толькі драмы і трагедыі, звязаныя з Дыянісам. Вялікія трагікаў старажытнасці - Еўрыпід, Эсхіл, Сафокл - пісалі п'есы з жыцця грэцкага грамадства, якія карысталіся нязменным поспехам. Асабліва гледачам падабаліся камедыі Арыстафана.

відэа: " ".Сакис Рувас. Старажытнагрэцкі тэатр у Піліпах. 2013/07/13

Уся гісторыя тэатра старажытнай Грэцыі складаецца з процілеглых па сэнсе спектакляў. У трагедыях звычайна адбіваліся міфы і легенды, у якіх багі выступалі як непераможная грозная сіла. Героі спектакля змагаліся з жыхарамі неба, гінулі, але не здаваліся. Камедыі, наадварот, былі смешнымі і насілі востросатырыстычнай характар. Акцёры грэцкага тэатра не выказвалі ніякай павагі да багоў, а часам нават высмейвалі іх. Героямі камедый былі простыя людзі, рамеснікі, гандляры, чыноўнікі, рабы, хатнія гаспадыні.

Тэатральныя паказы звычайна праходзілі на свяце Вялікіх Дыянісій. Спектакль уладкоўваўся на круглай пляцоўцы ў ніжняй частцы амфітэатра, якая называлася "орхестра". Там размяшчаўся хор пеўчых, якія павінны былі суправаджаць дзеянне. Спевакі перасоўваліся па крузе, а сярод іх знаходзіўся акцёр, які грае сваю ролю. Першапачаткова ўсе ролі ў спектаклі ўскладаліся на аднаго выканаўцу. Каб неяк вылучыцца з навакольнага яго хору, акцёр апранаў абутак на высокай платформе - так званыя котурны, дзякуючы якім станавіўся вышэй на 15 сантыметраў.

структура спектакля

Неўзабаве афінскі трагікаў Эсхіл ўвёў другога акцёра і тым самым зрабіў дзеянне больш дынамічным. На орхестре з'явіліся дэкарацыі, гукавыя машыны, якія імітуюць гром і маланку, выццё ветру і шум дажджу. Затым трагікаў дадаў яшчэ адно дзеючая асоба. Аднак роляў станавілася ўсё больш і больш, з імі не спраўляліся нават трое акцёраў. Тады былі ўведзеныя маскі, кожная з якіх прадстаўляла пэўны вобраз. Для пераўвасаблення дастаткова было змяніць маску і выйсці на сцэну ў новым абліччы.

На заднім плане, за орхестрой, знаходзілася спецыяльнае памяшканне - скена, дзе акцёры маглі незаўважна для гледачоў змяніць маску, якая рабілася з рознакаляровай гліны і адлюстроўвала пэўную выраз твару героя і яго настрой. Характэрнасць маскі была звычайна ярка выяўленай, пры поглядзе на яе глядач адразу разумеў, што хоча сказаць акцёр, і якія пачуцці ён спрабуе выказаць.

Маскі як аснова тэатральнага мастацтва

Асаблівае значэнне меў колер маскі: смуглы адценне казаў пра спакой і добрым здароўе персанажа, хвароба або недамаганне ўвасабляў жоўты колер, чырвоны казаў пра хітрасці, абурэнне і гнеў прадстаўляліся чырвоным маскай. Выразнасць масак ляжала ў аснове ўсяго спектакля, на гэтым будавалася ўсё тэатральнае дзеянне. Акцёру трэба было толькі падмацаваць ўражанне жэстамі і рухамі цела. Маскі грэцкага тэатра таксама гулялі ролю рупара, узмацняючы сілу гучання голасу акцёра.

спаборнасць

Грэцыя спрадвеку лічылася краінай спаборніцтваў. Не пазбег гэтай традыцыі і тэатр. У дні Вялікіх Дыянісій ўсе спектаклі былі падпарадкаваныя Агонь - спаборнасці. У святочныя дні ўладкоўваліся тры трагедыі і адна камедыя сатырычнай скіраванасці. Па заканчэнні кожнага паказу гледачы вызначалі лепшага акцёра, лепшую пастаноўку і гэтак далей па ўсіх прыкметах, якія характарызавалі спектакль. У апошні дзень Вялікіх Дыянісій пераможцы атрымлівалі прызы.

Айцы драматургіі таго часу - Эсхіл, Еўрыпід, Сафокл - спаборнічалі паміж сабой. Эсхіл, які прапаведуе маральнасць, маральную адказнасць за дапушчанае зло, дзякуючы сваім творам ("Арэстэяй", "Праметэй", "персы" і інш.) перамагаў 13 раз. Сафокл прызнаваўся як лепшы трагікаў 24 разы, у гэтым дапамаглі створаныя ім вобразы ў трагедыях "Электра", "Антыгона", "Эдып". Самы малодшы драматург - Еўрыпід - стараўся дагнаць старэйшых настаўнікаў, яго персанажы - Медэя, Федра - глыбока псыхалягічна.

Антычная камедыя Арыстафана прадстаўлена наступнымі творамі: "восы", "вершнікі", "жабы", "Лісістрата", "свет", "аблокі". Сюжэты сатырычных п'ес пераклікаліся з палітычным становішчам у Грэцыі таго перыяду. У параўнанні з драматургіяй, заснаванай на легендах, камедыі Арыстафана адлюстроўвалі рэальнасць.

Грэцкі тэатр, яго прылада

Схілы пагоркаў і адкрытае неба. Грэцкі тэатр антычнага перыяду пабудаваны па наступным прынцыпе: ступеністы амфітэатр у форме ўсечанага круга падымаецца ўверх ад круглай пляцоўкі-сцэны. Калі працягнуць лінію працягнуць спадзістую канструкцыю, то атрымаецца замкнёная фігура, якая складаецца з правільных канцэнтрычных колаў. Кожны круг складзены з груба абчасаных каменных блокаў. Паверхню каменя шурпатая, а яго контуры так правільна я разлічаны, што стыкі амаль непрыкметныя. За ярусамі грэцкага амфітэатра ў Афінах варта тытанічная праца сотняў тысяч рабоў, якія працавалі без адпачынку днём і ноччу. 78 шэрагаў глядацкіх месцаў дзеляцца на некалькі сегментаў клінаватай формы. Грэцкі тэатр абавязкова меў першы шэраг са спінкамі для важных персон, жрацоў, службовых асоб і ганаровых гасцей. Асобна варта каменнае крэсла з ажурнай разьбой, гэта месца жраца Дыяніса.

Круглая пляцоўка, сцэна тэатра, так званая орхестра, аддзяляецца ад амфітэатра невысокім плотам. У яе цэнтры знаходзіцца алтар-ахвярнік Дыяніса, на яго прыступках падчас спектакляў сядзелі музыканты. З вонкавым светам орхестра злучаецца праходамі - пародыя. Пляцоўка рэгулярна засыпанага дробным друзам або пяском. Пазней была выбрукаваная брукам.

Ззаду орхестры знаходзіўся проскений - памост для збору акцёраў напярэдадні выступу. А за ім размяшчалася скена або, выяўляючыся сучаснай мовай, грымёрка, дзе выканаўцы роляў падбіралі сабе маскі і рыхтаваліся да выхаду на орхестру. Па баках скены было два невялікіх флігеля, дзе захоўваўся тэатральны рэквізіт і маскі. Гэтыя памяшканні называліся "параскении".

Відэа: Гісторыя рускага тэатра як гісторыя Расіі. Лекцыя 1.1

Зносіны перад спектаклем

Шматвекавая гісторыя тэатра Грэцыі адзначана адной непахіснай традыцыяй. Публіка збіралася задоўга да пачатку спектакля, людзі ішлі доўгім гужам па пародыя і рассаджваліся на вольныя месцы. Ранні прыход збольшага тлумачыўся жаданнем заняць лепшае месца. Акрамя таго, было прынята перад прадстаўленнем мець зносіны з суседзямі, пазнаваць навіны і дзяліцца сваімі думкамі. Антычны грэцкі тэатр быў свайго роду цэнтрам зносін сталічных жыхароў. Звычайна людзі прыходзілі цэлымі сем'ямі.

Сучасны тэатр Грэцыі

У самым пачатку 20-га стагоддзя ў Афінах быў створаны тэатр "Новая сцэна", Назва якога казала сама за сябе. У рэпертуары "неа скіны" былі творы як грэчаскіх драматургаў, так і аўтараў з іншых краін. п'еса Ібсена "дзікая качка", "нахлебнік" Тургенева, "Таямніца графіні Валерыі" Ксенопулоса і многія іншыя былі сыграны і ўключаны ў рэпертуар.

Заснавальнік трупы К. Христоманос імкнуўся стварыць акцёрскі ансамбль апошняга пакалення без аглядкі на традыцыйны старажытнагрэцкі тэатр масак, з умоўнымі героямі і не цалкам пэўнымі ролямі. У цэлым яму гэта ўдалося, але ўсё ж некаторыя нюансы з мінулага праслізгвалі ў пастаноўках. Некаторыя сцэны не абыходзіліся без застылага выразы асобы акцёра, які нагадвае маску. Часам міміка не дазваляла выказаць пачуцці так, як гэта магла зрабіць маска. Такім чынам прасочвалася сувязь стагоддзяў.

стагнацыя

У перыяд з 1910 па 1920 год грэцкае тэатральнае мастацтва прыйшло ў заняпад. Адбілася напружаная сітуацыя ў грамадстве ў сувязі з Першай сусветнай вайной і агульным эканамічным застоем. Людзям было не да відовішчаў. Амаль усе тэатры перайшлі на камерцыйную аснову, а гэта азначала поўны перагляд рэпертуару, замену класічных твораў нізкапробнай бульваршчыну. Перамены былі непазбежныя, паколькі ў глядзельныя залы сталі прыходзіць разухабістая асобы, якія аддавалі перавагу бачыць на сцэне напаўаголеных акторак, а ўсё астатняе іх не цікавіла. Усе спробы аднавіць на сцэне класічныя спектаклі па п'есах Сафокла і Эсхіла канчаліся правалам. Прыйшоў іншы час, і сучасны тэатр заняў свае пазіцыі.