Карціны Тыцыяна: фота і апісанне

Тыцыяна Вечеллио - італьянскі мастак,

Мастак эпохі Адраджэння

Карціны Тыцыяна стаяць у адным шэрагу з шэдэўрамі такіх мэтраў Рэнесансу, як Мікеланджэла, Рафаэль, Леанарда да Вінчы. У трыццацігадовым узросце мастак быў абвешчаны лепшым жывапісцам Венецыі. Карціны Тыцыяна, напісаныя ў розны час, адрозніваюцца ярка выяўленай сакральнасцю, большасць палотнаў адлюстроўвае міфалагічныя і біблейскія сюжэты. Таксама ён праславіўся як майстар партрэтнага жывапісу.

У 1502 годзе Тыцыяна Вечеллио паступіў у майстэрню Себастьяно Цуккато, дзе яго навучылі рабіць накіды, а затым азнаёмілі з асновамі жывапісу. Праз некаторы час падлетак перайшоў на навучанне да Джавані Беліні. Там ён пазнаёміўся з Ларэнца Лотта і Джарджонэ. З апошнім Тыцыяна працаваў над фрэскамі ў храме Фандака дэі Тэдэскі.

першыя шэдэўры

Карціны Тыцыяна ранняга перыяду - гэта ў асноўным партрэты. У 1510 году ад чумы памірае Джарджонэ, і малады Вечеллио бярэцца скончыць незавершаныя працы свайго настаўніка. А праз год Тыцыяна адпраўляецца ў Падую, дзе ў царкве Скуола дэль Санта распісвае скляпенні фрэскамі пра цудоўныя ператварэннях Антонія Падуанскага.

мастацтва партрэта

Пасля таго як жывапісец аддаў даніну памяці Джарджонэ, ён звяртаецца да малюнкаў дам з вышэйшага грамадства і біблейскай тэматыцы. Адной з галоўных тэм у творчасці мастака сталі жаночыя партрэты. Карціны Тыцыяна з мадоннамі і немаўлятамі шанаваліся знаўцамі таго часу і адзначаліся як палотны, поўныя жыццесцвярджальнай сілы і той асобай унутранай прасветленасці, якая адрознівала творчасць жывапісца. Вечеллио ўдавалася прыўнесці ў сюжэты на біблейскую тэму нешта няўлоўна зямное, але разам з тым бясхібным. Партрэты Тыцыяна дзівілі высокім узроўнем духоўнасці, разам з тым з палатна глядзеў жывы чалавек, як правіла, з сумам у вачах.

Пасля Джарджонэ жывапісец Вечеллио стараўся знайсці для сябе каго-небудзь з вышэйшага мастацкага саслоўя, каб набрацца вопыту. Такімі мэтрамі для яго сталі Рафаэль і Мікеланджэла. Жывапіс Тыцыяна паступова набывала прыкметы сталасці, сюжэты станавіліся ўсё больш асэнсаванымі, а найтонкія паўтоны на яго палотнах прыводзілі ў захапленне знатакоў жывапісу. Мастак не паспяваў выконваць бясконцыя заказы, якімі яго засыпалі прадстаўнікі каралеўскага двара і Ватыкана, сярод яго пастаянных кліентаў былі кардыналы і герцагі, знатныя дамы і рымскія вяльможы.

Сусветна вядомы шэдэўр

Карціна, якую у 1538 г. стварыў Тыцыяна, "Венера Урбинская", Стала прыкладам сімвалізму ў жывапісу. Аголеная маладая жанчына з абсыпаецца ружамі ў руцэ сімвалізуе гатоўнасць стаць чыёй-то жонкай. Мастак адлюстраваў юную нявесту герцага Гвидобальдо, які размясціўся на ложку ў чаканні галоўнай падзеі свайго жыцця - замужжа. У нагах нявесты спіць сабака - сімвал шлюбнай вернасці, на заднім плане клапочуць служанкі, перабіраючы пасаг ў скрынях. Тыцыяна на карціне "Венера" адлюстраваў ідэальную жанчыну эпохі Адраджэння.

Яшчэ адна выдатная карціна, на якой мастак адлюстраваў жаночы вобраз, - гэта "таго, хто каецца Магдаліна". Тыцыяна звяртаўся да выявы Марыі Магдаліны неаднаразова, але самым лепшым палатном лічыцца тое, якое знаходзіцца ў Эрмітажы ў Санкт-Пецярбургу. Памер шэдэўра - 119 на 97 сантыметраў.

Магдаліна

Жывапісец адлюстраваў жанчыну ў момант раскаяння. Душэўны замяшанне на твары, у вачах - надзея на збавенне ад невыносных пакут. Узяўшы за аснову вобраз пышноволосой венецыянкі, Тыцыяна надзяліў яе характэрнымі рысамі, якія падкрэсліваюць драматызм і трывогу, якімі прасякнута карціна. Сотні адценняў перадаюць трапятанне душы таго, хто каецца Марыі.

Партрэтнае мастацтва Тыцыяна перажыло свой росквіт у 1530 - 1540 гадах, калі мастак з дзіўнай праніклівасцю маляваў сваіх сучаснікаў, адгадваючы найменшыя нюансы характараў, адлюстроўваючы на ​​палотнах стан іх душы. Яму ўдавалася нават адлюстраваць адносіны паміж людзьмі, якія былі намаляваныя на групавым партрэце. Мастак лёгка знаходзіў адзіна патрэбнае кампазіцыйнае рашэнне, беспамылкова выбіраў позу, жэст, паварот галавы.

Відэа: ЕГЭ Англійская! Апісанне фатаграфіі. Адзіны шаблон. Вусная частка.

майстэрства

З 1538 года Тыцыяна авалодаў у дасканаласці найтонкімі танальнымі адценнямі, калі асноўны колер нараджае яшчэ дзясяткі розных паўтонаў. Для тэхнікі жывапісу, асабліва партрэтнай, гэтая здольнасць вольнага абыходжання з каляровай гамай шмат значыць. Нюансы колеру перапляталіся з псіхалагізмам карціны, станавілася заўважнай эмацыйная складнік.

Відэа: Paintings by Titian

Лепшыя працы таго перыяду - "Партрэт Гонзага Федэрыка" (1529), "Архітэктар Джуліо Рамана" (1536), "П'етра Арентино" (1545), "Венера і Аданіс" (1554), "Глорыя" (1551), "Мужчына ў ваенным касцюме" (1550), "Кларисса Строцці" (1542), "Рануччио Фарнезе" (1542), "прыгажуня" (1537), "Граф Антоніа ды псуты" (1535), "Карл V з сабакам".

У 1545 году мастак адбыў у Рым для стварэння серыі партрэтаў папы Паўла Трэцяга. Там Тыцыяна ўпершыню сустрэўся з Мікеланджэла. Праз тры гады ён пераязджае ў Германію, дзе карыстаецца гасціннасцю Карла V, імператара. У гэты перыяд жывапісец стварае некалькі манументальных палотнаў: "каранаванне цярновым вянком" (1542), "чалавек Се" (1543) і цэлы шэраг карцін пад агульнай назвай "Даная".

Пазней мастаком былі напісаныя глыбока псіхалагічныя карціны: "Венера і Аданіс" (1554), "Глорыя" (1551), "Мужчына ў ваенным касцюме" (1550), "Дыяна і Актеон" (1559), "Венера перад люстэркам", (1555), "выкраданне Еўропы" (1562), "алегорыя разважлівасці" (1560), "Дзяўчына з веерам" (1556), "Архітэктар Джуліо Рамана" (1536), "П'етра Арентино" (1545), "Кларисса Строцці" (1542), "Рануччио Фарнезе" (1542), "прыгажуня" (1537), "Граф Антоніа ды псуты" (1535). У гэты перыяд таксама быў напісаны знакаміты аўтапартрэт мастака, дзе Тыцыяна намаляваны з пэндзлем у руцэ.

Святло і лёгкасць

Пазнейшыя працы адрозніваюцца яшчэ больш тонкім хроматизмом колеру. Прыглушаныя залацістыя тоны, сіні са сталёвым адценнем, бясконцую колькасць ружова-чырвоных тонаў. Адметны прыкмета пазнейшых работ Тыцыяна - гэта ўражанне лёгкасці, манера пісьма выключна вольная, кампазіцыя, форма, святло - усё злучаецца ў адно цэлае. Тыцыяна заснаваў адмысловую тэхніку жывапіснага малюнка, дзе фарбы наносяцца не толькі пэндзлем, але і пальцамі, мастыхінам. Розны па сіле націск даваў разнастайныя адценні. З разнастайнасці свабодных мазкоў нараджаліся вобразы, напоўненыя сапраўдным драматызмам.

Апошнія шэдэўры Тыцыяна, напісаныя незадоўга да смерці: "Пьета", "святой Себасцьян", "Венера і купідон з павязкай на вачах", "Тарквиний і Лукрэцыя", "нясенне крыжа", "Становішча ў труну", "Благавешчанне". На гэтых карцінах мастак адлюстраваў непазбытнай трагізм, усе пазнейшыя палотны адрозніваюцца глыбокім драматызмам.

смерць мастака

У 1575 годзе Венецыя сутыкнулася з бядой, якая ахапіла ўвесь горад, гэта была страшная эпідэмія чумы. За адзін тыдзень загінула трэцяя частка насельніцтва. Захварэў і Тыцыяна, 27 жніўня 1575-га мастака знайшлі мёртвым каля мальберта. У адной руцэ ён сціскаў пэндзаль, а ў другой - палітру.

Відэа: Як ўставіць відэа ці фота ў апісанне групы

У Італіі існаваў закон, які забараняе хаваць загінулых ад чумы, бо вірус гэтай страшнай хваробы неверагодна жывучы, ён можа захоўвацца дзесяцігоддзямі. Таму памерлых папросту спальвалі. Тыцыяна вырашылі не даводзіць да агню. Геніяльнага мастака пахавалі ў саборы "Святая Глориоза Марыя дэі Фрары".